Вдохновенья пост - Адвенчер Тайм.

Ну, в основном Марселин.

Marceline and a red bow by kmwoot on deviantART

---

Интересная мысль.

Выбрать свиток!

---

Уффф.. если бы я дипломам занялась на пару месяцев раньше, я, походу, целый Железный Трон отгрохала бы... Завтра буду заниматься шарнирами, соединяющими все части и это предпоследний этап - дальше полировать и вставлять камушки.. Ну, и бумажная часть... уфффффффффффффффффф, как меня этот диплом уже...

---

Ну, пусть будут рога...

В четверг мне спаяли половину колье и сегодня я зачищала след пайки, выгибала, полировала на черновую. В понедельник буду более масштабно этим заниматься - а там и вторую половинку мне спаяют (тут сложная пайка и мне ее делают). Пока вот что-то такое, затемненное от полировочной пасты. Ложится, правда, странновато по телу, но будем править, когда вторая половина будет и надо будет симметрию подгонять.

Детальки.

---

Беру заказы к Азии Бриз и прочим фестам.

Поскольку защиту перенесли, а зарабатывать все равно надо - открываю набор заказов на Азию бриз. Детальки костюма (пуговицы, декоративные застежки, да хоть пули в патронташ), украшения, украшения для лолит и стимпанкеров, все что можно и нельзя слепить из полимерной глины. Цены договорные, в зависимости от сложности и количества. Примеры работ для косплея и просто так:

Диадема, серьги, ожерелье.

Elfquest

Диадема, браслеты, ожерелье, рог.

My Little Pony

Серьги, кольцо, колье.

Trininy Blood

Стимпанк брошка.

Подробнее можно рассмотреть всякое в моей группе на вконтакте. Репост информации и распостранение среди косплееров (и не только) - приветствуется с особым энтузиазмом. Екатеринбург, возможно пересылка или передача на фестивале.

---

Минутка содомии на нашем канале.

Не рейтинг, но вас предупредили.

---

Не стала особо со светом заморачиваться, но вот так примерно выглядит половинка колье. Вчера провела вечер за дремелем, зачищая следы литников и нанося фактуру на зачищенные участки. Цвет немного белесый и матовый от того, что еще не чистила до конца от формовочной массы и не полировала, но последнее вообще будет на финальном этапе, после всех приключений с пайкой. Чем, надеюсь, заняться уже завтра.

---

Защиту перенесли на 8 июля - то ли радоваться, то ли головой биться. С одной стороны - больше времени. С другой - покончить бы с этим уже поскорее бы! Ладно, все равно буду работать концентрировано, ибо не хочу тянуть резину.

---

Сегодня собиралась в мастерскую с позитивно-фаталистическими мыслями о том, что если единственные восковые модели не пролились нормально, что сто-то было закосячено - пофиг на всех, на скорую руку сваяю брошку. Но нет - диплом таки придется доделывать.

Еще не распиленные детальки, так что следующие 5 часов я провела, отпиливая лишнее. Цвет отлили мне внезапный - я его обозвала "цвет волос Галадриэль" - бледно золотой. Не латунный, не серебряный, а вот что-то такое. Конечно, моблофотка ничего такого не передает, но можете просто по рассматривать эти деревья Роршаха.

---

Мммм, ничто не выглядит так совершенно и вдохновляюще, как хорошо натянутый пустой акварельный планшет. Perfect.

---

Давненько не игралась.

Играться здесь.

---

Трейлер новой Сейлормун.

У меня всего несколько слов

об этом.

- аниматоры, что это вообще такое? Картинка плоская, все линии одной толщины и при том очень тонкой - персонажи просто растворяются в фоне. Сама анимация и рисовка персонажей напоминает хентайные игры-свиданки - да еще и Венера с этой... "цепью". Во всем трейлере тока один момент, когда у кого-либо из персонажей выражение лица не *0* или *о*, которое мне очень напоминает низкопробные перерисовки сомнительного содержания... Усаги рот закрыла тока вообще когда улыбнулась. Боже.. Это больше на фанатский фейк похоже... Пусть это будет фанатским фейком....

---

Д.Бейлс, Т. Орланд “Искусство и страх”

Начала я тут читать занимательную книгу, которая довольно неплохо чистит мозг и которую я чуть ли не ежеабзацно сохраняю себе на цитаты для последующего обращения в минуты "смертьжопасотонааябездарность". Я где-то на середине сейчас, но приведу несколько выдержек, которые, думаю, будут полезны многим.

"В наши дни все иначе. Почти никто не ощущает поддержки. Современное искусство не имеет гарантии, что все его поймут: бизон на стене — это чья-то чужая магия. Сегодня творчество представляет собой работу вопреки неопределенности, жизнь, полную сомнений и противоречий, создание того, до чего никому нет дела, что, возможно, не найдет публики и не сумеет снискать награды. Если хотите заниматься тем, чем вам хочется, придется оставить эти сомнения. Нужно понять, чего вам удалось достичь, и затем уже — куда двигаться дальше. Если хотите заниматься тем, что вам нравится, придется находить подпитку в самом процессе работы. Закончилась Эпоха Веры, Истины и Определенности."


"При всем при этом уверенность, что вам есть что сказать, натыкается на одно превалирующее суждение о творчестве: искусство держится на таланте, а талант — это дар, который волей случая дается одним и не дается другим. Проще говоря: великое искусство —творение гения, хорошее — продукт полугения (кого Набоков приравнял к «полупивку») и так далее вплоть до низкопробных романов и трафаретных рисунков."


"Задача зрителя — вдохновляться искусством, развлекаться с его помощью или даже наживаться на нем. Ваша — научиться работать над своим творческим процессом.
Для художника эта истина лишний раз подтверждает знакомый и предсказуемый вывод: творчество — дело одинокое и неблагодарное. Практически все художники проводят какое-то время (а некоторые почти всё), создавая то, до чего никому нет дела. Кажется, это неизбежно. Но по каким-то причинам —возможно, в целях самозащиты — им нравится идеализировать это отсутствие отклика, часто воображая себя героем, познавшим истинную природу вещей задолго до кого-либо другого, кто сумеет увидеть то же."


"Художник не садится за работу до тех пор, пока страх не-работать не возьмет верх над страхом работать.
Стивен де Стеблер"


"На всех нас периодически наваливается ворох обыкновенных затруднений. Человек, как правило, их благополучно переживает, а вот для творческого процесса некоторые из них могут оказаться роковыми. Чтобы пережить трудности без ущерба для вас как для художника, необходимо противостоять этим трудностям. В основном, продолжают заниматься искусством те, кто научился «продолжать», или, точнее, научился «не-бросать».

Любопытно, что хотя у художников всегда есть мириады причин оставить свою работу, они тем не менее выбирают для этого некие особые моменты. Художники бросают, когда уверяются в том, что их следующее творение обречено на провал. И еще художники бросают, когда теряют цель своей работы.

Практически все деятели искусства проходят через это. Опасения, что ваше следующее творение не удастся, — нормальная, повторяющаяся и в целом здоровая часть творческого цикла. Такое случается на каждом шагу: вы сосредоточиваетесь на некой новой идее, тщательно выверяете ее, носитесь с ней какое-то время, затем продуктивность снижается и в конце концов вы решаете, что задуманное не стоит дальнейших усилий."


"Спросите любого студента: для скольких его предшественников выпускная выставка оказалась последней? Когда статья в The Critique — единственная цель первых пяти лет творческой биографии художника, то ничего удивительного в том, что коэффициент отсеивания возрастает, когда эта цель достигается. Если бы девяносто восемь процентов американских студентов-медиков оставляли практику уже через пять лет после получения диплома, то последовало бы расследование комиссии Сената, но именно такой доле выпускников художественных учебных заведений уготована ранняя профессиональная смерть. Не многие продолжают заниматься искусством, когда — внезапно — обнаруживают, что их работы больше не разглядывают, их больше не выставляют, больше не обсуждают, больше не ободряют. А вы смогли бы?"


"Но если творчество придает значимости вашему внутреннему «я», в противовес этому зарождается страх, что вы не способны или заниматься творчеством вообще, или заниматься творчеством как следует, или заниматься творчеством снова, или что вы не являетесь истинным художником, или что не являетесь хорошим художником, или что у вас нет таланта, или что вам нечего сказать. Черта, отделяющая художника от его произведения, в лучшем случае тонкая, для самого же художника такой черты не существует вовсе (что вполне естественно). Творчество порой может представляться опасным, кажется, оно может разоблачить вас. Творчество действительно опасно, и оно действительно разоблачает. Творчество пробуждает неуверенность в себе, нагнетает и без того тяжелую обстановку, когда прекрасно знаешь, каким хотелось бы стать, но побаиваешься, что станешь кем-то совсем не тем. Для многих этого достаточно, чтобы вообще отказаться от попыток приступить к работе, — а тех, кто все же приступил, проблемы не заставят себя долго ждать. Сомнений и в самом деле великое множество:

Я не художник — я прикидываюсь художником
Я не могу сказать ничего стоящего Я не уверен в том, что делаю Другие лучше меня
Я всего лишь [студент/физик/мать/ кто угодно]
У меня никогда не будет настоящей выставки
Никто не понимает мои работы Никому мои работы не нравятся Я ничтожество

Объективно эти страхи влияют не столько на искусство, сколько на человека искусства. Еще меньше они влияют на индивидуальные работы. Ведь занимаясь творчеством, свои лучшие навыки вы нацеливаете на материалы и идеи, которые интересуют вас больше всего. Искусство — это высокое призвание; но страхи непредсказуемы. Непредсказуемы, коварны, носят подрывной характер — заметим, что они могут маскироваться под лень, под традицию оттягивать работу до последнего, под недовольство материалами или окружением, под раздражение, вызванное чужими успехами, — то есть подо все то, что мешает вам отдаться работе целиком. В этом-то и отличие художника от бывшего художника: кто поборол свои страхи — продолжает, кто нет — бросает. Каждый шаг творческого процесса — испытание на пригодность."


"Это правда, большинство художников грезят не о том, чтобы создавать великое произведение искусства, — они мечтают создать его. Какой творец не испытывал лихорадочного восторга, производя на свет безукоризненные описание, черновой набросок, негатив или мелодию… чтобы потом биться головой о стену, претворяя этот заманчивый намек в законченную фреску, роман, фотографию, сонату. Жизнь в искусстве разочаровывает не потому, что она течет медленно, а потому, что по представлению художника все в ней должно развиваться быстро."


"Преподаватель гончарного искусства на самом первом занятии объявил классу, что намерен разделить его на две группы. Ученики, расположившиеся в левой части студии, сказал он, будут оценены исходя исключительно из количества проделанной работы, а ученики справа — из качества. Процедура была простой. В последний день занятий преподаватель принес напольные весы и взвесил работы «количественной» группы: пятьдесят фунтов горшков оценивались на «отлично», сорок фунтов — на «четверку» и так далее. «Качественной» группе требовалось выполнить только по одному горшку — но безупречному, — чтобы получить «пятерку». В конце аттестации обнаружился любопытный факт: все работы наилучшего качества были делом рук учеников «количественной» группы. Похоже, что в то время как «количественная» группа усердно «штамповала» горшки — и училась на своих ошибках, — «качественная» группа предавалась размышлениям на тему безупречности и в итоге получила не многим более чем грандиозные теории и груду мертвой глины."


"Адамс был прав: устремиться к совершенству — значит накликать на себя творческий паралич. Это шаблон: обнаружив изъян в том, что только что создали, вы меняете курс на то, что, по вашему представлению, можете сделать безупречно. Как никогда раньше вы верны тому, что уже хорошо умеете, — подальше от всякого риска и всевозможных исследований, а в дальнейшем, вероятно, и от любимого дела. Вы находите причины для отсрочки: когда не работаешь — не совершаешь ошибок. Ни минуты не сомневаясь, что произведение искусства должно быть безупречным, вы мало-помалу уверяетесь: такая работа не для вас."


"Убеждение, что в состав «настоящего» искусства входит какой-то неописуемый магический ингредиент, вынуждает вас подтверждать, что и в вашей работе содержится нечто подобное. Неверно, в корне неверно. Намереваться доказывать что-либо своей работой— все равно что подписать себе приговор. А уж если художники еще и верят в магию, они вбивают себе в голову, что когда их работа удается—это счастливая случайность, а если не удается — предзнаменование. Тратя себя на подобные страхи, вы станете ощущать себя бездарностью всякий раз, когда при вас будут хвалить других художников. Так, если критик славит набоковскую одержимость игрой слов, вы станете переживать, что вам даже само слово «одержимость» не написать без ошибок. Скажут, что никто не сравнится с Христо1 в его любви к творческому процессу, и вот на вас накатывает чувство вины за то, что вы всегда терпеть не могли мыть кисти. Если какой-нибудь искусствовед замечает, что великое искусство есть результат пересечения особо плодотворных времен и пространств, вы начинаете подумывать, не перебраться ли в Нью-Йорк."


"Здесь важно даже не то, есть ли у вас то самое, чем обладают другие художники, нет ли у вас его, важно, что это не должно вас заботить. Чем бы они ни обладали — это необходимо им для их работы, и вам оно все равно не пригодится. Их магия — это их магия. Вам она не нужна. Вам она ни к чему. Она не имеет к вам никакого отношения. Точка."


"И наоборот, ожидания, основанные непосредственно на работе, — самый полезный инструмент из тех, что есть у художника. Все, что вам нужно знать о следующем произведении, заключено в предыдущем. Возможность изучить материалы — в предыдущем использовании этих материалов. Возможность изучить технику исполнения? Она в вашем исполнении. Лучшая информация о том, что вы любите, — в вашем последнем соприкосновении с тем, что вы любите. В общем, ваша работа — это ваш путеводитель: полный, исчерпывающий, с подробнейшим алфавитным указателем. Другой такой книги нет, а эта принадлежит только вам. И полезной она может быть только вам. Ваша работа испещрена отпечатками ваших пальцев, и только вам известно, как они туда попали. Ваша работа говорит вам о ваших методах, дисциплине, сильных и слабых сторонах, ваших привычных жестах, вашей готовности выбирать.

Уроки, которые вам необходимо усвоить, заключены в вашей работе. Чтобы увидеть их, нужно лишь ясно взглянуть на собственный труд—отбросив суждения, потребности и страхи, желания и надежды. Без эмоциональных ожиданий. Задайте вопрос своему произведению, чего ему не хватает—не чего вам не хватает."


"В пользу других отрекаемся от права художника принимать решение, если боимся, что наша работа сама по себе не обеспечит нам понимания, признания и одобрения, которых мы ждем. Для студентов, то есть в академической среде, это основная проблема: вы знаете (и вы правы), что если направить работу в определенное русло, «пятерка» (или хотя бы «пятерка с минусом») у вас в кармане. За пределами высшей школы одобрение зачастую облекается в более высокопарные слова, в похвалу критиков, выставки, различные стипендии — но механизм в целом тот же."


Цитаты и так получилось больше, чем я надеялась для затравки, но в каждой главе находятся если не ответы на постоянно мучающие вопросы, то хотя бы немного успокоения, что не я первая и не я последняя. Тем более, облаченные в слова, они становятся куда понятнее и, сказанные кем-то другим, уже не звучат так пафосно и высокопарно, как когда ты сам думаешь их описать. В общем, рекомендую ознакомиться, ссылка прилагается.

Д.Бейлс, Т. Орланд “Искусство и страх”

---

КАК Я УЖЕ НЕНАВИЖУ ЭТО КОЛЬЕ, ПОЧЕМУ ОНО НЕ ХОЧЕТ БЫТЬ СИММЕТРИЧНЫМ!

---

Странный эффект "от противного" - чем больше я читаю всяких статей по фрилансному и творческому бизнесу, по развитию креативности и творческому росту, тем больше мне хочется с воплями ужаса упаковать чемоданы и самовыпилиться в какую-нить тихую деревню в Андах, подальше от цивилизации и продавать редким туристам каменные бусы из пемзы.

---

Ащщщщщщщщщщщщщщщщщщщщщщщщ, нет ничего более унылого, чем делать зеркальную копию сложной детали, в тот момент, когда одна из деталей уже полностью готова. Была бы я умнее и точно бы знала, что мне дизайн заверят - делала бы обе половины параллельно. Особо уныло этим заниматься, когда уже третий день с этим подряд колупаешься, и монотонность поднадоела. Но понимаешь, что если отложишь это дело - потом еще сложнее будет. И почему я не взялась делать брошку, как вся остальная группа? Почему мне постоянно надо настаивать на своем и выпендриваться???

---

Восковая модель.

Дипломная работа наконец-то обретает более или менее ту форму, которая задумывалась. Надо довести до ума и вторую половину сделать и будет готова основа для изготовления литьевых форм. Но общая концепция уже понятна.

---

Вдохновенья пост - в основном платья

Красивые платья и кожаный аксессуар.

---

Можно я так диплом сдавать буду, а?

---

16.05.2014 в 03:10

Пишет  Рысек:

15.05.2014 в 17:07

Пишет  монохромный сфинкс:

РЕПОСТ
Сегодня вечером сгорел КСК СТАРК-К.
Сгорела целиком вся конюшня и половина поголовья.
В данный момент пожарные тушат остатки конюшни.
Нужна помощь как материальная, так и физическая, и моральная.

Сгорело 17 голов!
Но есть и выжившие которым ОЧЕНЬ нужна помощь!
А ИМЕННО:
-нужны манипуляторы\подьемные краны, которые помогут разобрать крышу и подобраться к сгоревшим лошадям что-бы их вытащить
-канатные веревки,тросы, что-бы вытащить сгоревших коней
-корма сено\овес\отруби кто что может, СГОРЕЛО ВСЕ!
-недоуздки, веревки и т.д. все на чем можно водить лошадей
-доски, тенты и т.д. что-бы поставить хотя-бы навес всем уцелевшим!
-рабочие ручки (все кто может приехать, приезжайте! Работы много, конюшня была большая и вся она обрушилась!
Ну и конечно материальная помощь !
Сюда можно направить денежку:
Сбербанк маэстро
6390 0238 9016 8254 08
ВСЕМ, КТО ОТКЛИКНУЛСЯ НА НАШЕ ГОРЕ, НИЗКИЙ ПОКЛОН!
А ОТКЛИКНУЛОСЬ УЖЕ НЕ МАЛО!
ОГРОМНЕЙШЕЕ СПАСИБО!

Для желающих приехать помочь, вот адрес:
Московская область. пос.Плетениха, Раменский р-н.
тел. хозяйки конюшни 8-906-728-81-22 Елена.